Debemos adaptarnos a los nuevos tiempos...
...desempeñar el cargo de presidente de los Estados Unidos...
Insto a la nueva generación de jóvenes americanos...
Cuando era niño soñaba con que
iba a ver tocar mi grupo favorito
y alguien salía y decía:
"Lo siento, pero el grupo no puede tocar porque el batería se ha roto la puñetera pierna.
"A no ser que alguien se sepa las canciones..."
Por supuesto, yo salía y me convertía en el mejor batería del mundo.
Esa era mi fantasía.
Con Nirvana, el proceso de crear la música
era completamente simple, puro y real.
Kurt era un fantástico letrista, tenía una voz preciosa
y componía canciones muy sencillas.
Aprendí mucho sobre componer música cuando estaba en el grupo con Kurt
que no creo que nadie más me pudiera haber enseñado.
El disco de Nevermind salió
casi un año después de que me uniera al grupo.
Esta canción se titula Smells like teen spirit.
Antes de que Dave se uniera al grupo,
tenía un mensaje de Kurt en el contestador diciendo:
"¡Butch! Hemos encontrado a un batería que se sale. Es el mejor batería del mundo.
"No estoy de coña. ¡Es una pasada, tío!". Y colgó.
Una semana más tarde en Los Ángeles, fui a un local de ensayo con él.
Y apareció Dave: flacucho, con el pelo largo...
"Hola, tío, soy Dave. Encantado". Lleno de energía.
Yo le dije: "Vamos a tocar. Chicos, tocadme algo".
Y tocaron Teen spirit.
David hizo el...
...y me quedé flipando.
Por supuesto, todo el mundo nos decía
que el grupo era genial,
pero nosotros tres no nos creíamos
ni una palabra de lo que la gente nos dijera.
Nunca nos hubiéramos imaginado que íbamos a vender un millón de discos.
No nos habíamos ni imaginado que nos pudiera cambiarla vida,
pero yo sabía que sonaban muy bien, que estaban centrados
y que habían escrito canciones con muchísima fuerza.
Sabíamos que algo estaba pasando
porque el ambiente de los conciertos había cambiado.
En los locales, pasamos de ver a modernos y gente alternativa
a que vinieran también los típicos deportistas del instituto.
Eso fue lo primero:
"Ay Dios, ¿qué hacen estos aquí?".
"Qué raro. ¿Cómo? ¿Que les gusta nuestra música?
"Pero si me pateabas por escuchar esta música".
Era un gran fan de Nirvana, como todo el mundo,
y un día leí una entrevista a Kurt
en la que decía
que siempre habían querido que Nirvana fuera un cuarteto, con dos guitarras.
Nunca habían querido ser tres. Y pensé: "Solo falto yo".
Pat viene de un grupo mítico de punk rock llamado Germs
que todos crecimos escuchando.
No hay tipos más duros que los Germs.
A ellos se la sudaba todo.
Así que Pat se plantó en Seattle y todos pensamos:
"Hostia, es Pat Smear, de los Germs.
"¿Pero está vivo?".
Nirvana tocara en las grandes salas
junto al guitarrista Pat Smear, que ayudara a hacer mas ruido.
El día de antes del primer ensayo, me vi en la MTV y decían:
"Nirvana cuenta con un nuevo guitarrista: Pat Smear".
Y pensé: "¡Es real! ¡Ahí lo tienes!".
No creo que Kurt quisiera ser una gran estrella de rock.
No lo sabía llevar bien, todo se había complicado mucho.
Nadie estaba satisfecho con la gira o el grupo.
Kurt necesitaba un descanso,
aunque no podíamos dejarla gira
porque nos podían demandar.
Tuvimos semana y media libre entre etapa y etapa de la gira.
Yo me fui a casa.
Y Kurt se fue a Roma a ver a Courtney Love, su mujer.
Hola, soy Tabitha Soren en MTV News.
El líder de Nirvana, Kurt Cobain,
fue hospitalizado en estado de coma en Roma en la mañana del viernes...
Encendí la televisión y se estaban llevando a Kurt en ambulancia, en Roma.
Fui con él al hospital y no sabía qué hacer porque pensé:
"¿Les digo: Este es Kurt Cobain, atendedlo ya mismo?",
¿O les digo: "Es un chico cualquiera, no llaméis a la prensa?".
Al final me decidí por lo de: "Este es Kurt Cobain. Haced algo inmediatamente".
Según los portavoces, hay señales esperanzadoras.
Les han informado de que Kurt Cobain respondía a su nombre,
abría los ojos y apretaba la mano de su mujer.
Cuando volvió a casa, recuerdo hablar con él por teléfono
y decirle: "Oye tío, no quiero que te mueras, ¿vale?".
No paraba de disculparse: "No, lo siento, ha sido un error.
"Me tome unas pastillas, estaba bebiendo champán, en Roma...
"Cometí un error".
Me dio mucha pena. Tenía un mensaje de Kurt, pero no estaba en casa.
Así que no le pude dar la ayuda que necesitaba.
Y esa fue la última vez que hablé con él o que lo vi.
Seattle, Washington 9 de abril, 1994
Cuando me enteré de que se había suicidado...
me quedé paralizado.
Sabía que...
que se había ido, pero no sabía cómo sentirme.
Kurt Cobain, un gran músico y una gran persona, ha fallecido a los 27 años.
Para Courtney Love, su hija Frances Bean Cobain,
Dave Grohl, Kris Novaselic y Pat Smear, nuestro más sentido pésame.
Todos sabíamos que Kurt iba por mal camino,
pero nunca te esperas algo así.
Aunque alguien lo esté pasando mal,
no te imaginas que pueda llegar a suicidarse.
Fue terrible.
Tras la muerte de Kurt no quería tocar. No quería tocar la batería.
Cuando Kurt murió, no solo murió un amigo,
sino que lo hizo toda mi vida a su alrededor.
Dejé la música.
En algún momento, me volvió la motivación.
"Voy a deshacerme de la depresión que he arrastrado en los últimos meses".
O lo que fuera.
Decidí coger mis canciones favoritas,
las que había escrito en los últimos 4 o 5 años y que nadie había oído,
y las iba a grabar...
en un estudio de 24 pistas al final de la calle donde vivía.
Fue muy emocionante porque lo hice completamente solo.
No sabía por qué lo hacía. Solo quería hacer algo.
Alquilé el estudio una semana
y al final de esa semana, tenía una cinta y sonaba muy bien.
Y empecé a pensar: "No voy a poner mi nombre.
"Pensarán que es de un grupo cualquiera.
"No sabrán que es del chaval de Nirvana".
A mitad de la sesión, me llamaron al estudio
porque Tom Petty quería que tocara para él en el Saturday Night Live.
Pensé: "Dios, es uno de mis ídolos".
Tenía la oportunidad de unirme a su grupo si a mí me parecía bien.
Tenía que hacer una elección.
Iba a tocar la batería con Tom Petty o iba a empezar de cero
y ser el cantante y guitarrista de un grupo,
algo que nunca había hecho y que me daba pánico.
Te lo juro, no fue nada fácil decirle a Tom Petty
que no iba a ser su batería.
No fue una decisión fácil.
Todavía me veo colgando el teléfono
y pensar: "Vale, a ver qué pasa".
Había un grupo en Seattle que se llamaba Sunny Day Real Estate.
Un buen amigo mío me dijo
que Sunny Day Real Estate iban a tocar
y que iba a ser la última vez porque se disolvían.
Mi grupo se venía abajo
justo cuando Dave se encontraba sin grupo.
Decidimos separarnos durante la gira.
Dijimos que no íbamos a seguir,
pero ya habíamos programado la gira, así que
iba a ser la última vez.
Fue irónico porque fue la primera gira en la que tuvimos actuaciones
a las que venía gente importante. Y pensábamos: "Anda, mira...".
Fui a verlos tocar,
sabiendo que probablemente sería la última vez que lo hacían.
Y pensé mientras los veía: "Tienen una sección rítmica muy buena".
Les di la cinta pensando:
"Echadle un vistazo. Algún día podríamos tocar un poco".
Dave fue el primer famoso que conocí.
Había estado en Nirvana y eso era mucho decir.
Recuerdo la primera vez que Nate, William y yo quedamos para tocar.
Fue en casa de los padres de William.
Recuerdo ir a la cocina de los padres de William
y estar allí sentados después de tocar
y que Dave soltara: "¿Queréis formar parte del grupo?".
Y yo: "¡Claro que sí!".
Me costaba mucho tocar delante de la gente.
Hablé con Dave
y le dije: "No creo que deba hacerlo".
Y Dave me contestó: "Por eso mismo tú eres el que lo tiene que hacer".
No sé lo que quería decir pero supongo que eso me convenció.
Después del ensayo, Dave comentó que quería un segundo guitarrista
y que debería ser Pat Smear,
a quien William y yo conocíamos por haber estado en Nirvana y los Germs.
Dave vino y me dio la cinta.
La escuché por completo, de arriba abajo,
y pensé que era genial.
No tenía nada en su contra, no lo conocía ni como músico, ni como persona,
pero vivía en Los Ángeles
y me pareció una puta locura.
Yo crecí tocando con los amigos del instituto,
los veía cada día,
nos juntábamos después de clase
en casa de alguien o en algún sótano y ya está.
Pero eso no es posible si uno vive en Los Angeles.
Pat vino, tocamos y lo hacía genial,
así que ya no me importaba que viviera en Los Angeles.
Puede que le dijera lo de mudarse a Seattle.
Todos veníamos de grupos que terminaron prematuramente.
No hablábamos de los otros grupos.
Para mí siempre fue un tema muy delicado.
En aquel momento, solo hacía un año de la muerte de Kurt
y no quería hablar de ello.
Así que todos acabamos en el grupo
como si eso nos ayudara a superar la pérdida
de nuestros anteriores grupos.
Recuerdo muy vívidamente
a Dave diciendo: "Hagamos que sea divertido.
"Que nadie se guarde nada.
"Hablemos las cosas. Sin movidas".
Nos dijo: "No quiero agobios.
"Ni que la gira nos queme". Y...
Me alegró bastante.
Nuestra primera gira
fue con el músico Mike Watt.
Es un mítico bajista de punk rock.
Me preguntó si quería hacer una gira con él.
Y le dije: "Claro. ¿Que te parece esto?
"Tocaré en tu grupo si el mío puede ser el telonero de la gira".
Y Eddie Vedder, de Pearl Jam, había hecho lo mismo.
Así que dijimos: "Vale,
"juntemos en la gira al grupo de Eddie,
"que se llamaba Hovercraft, mi grupo, los Foo Fighters,
"seremos los teloneros de Watt y todos tocaremos en su grupo".
Éramos un montón de músicos que se iban alternando.
Cada canción tenía una formación diferente.
En vez de ir en autobús dijimos que iríamos en furgoneta.
Nunca había hecho una gira en bus, así que para mí era evidente: "Claro, en furgoneta.
"¿Cómo? ¿Que vamos a comprar una nueva'? ¡Perfecto!".
Tocábamos seis veces por semana
en sitios donde cabían entre 300 y 600 personas
y los Foo Fighters ganaban unos 500 dólares por noche o algo así.
Conforme avanzaba la gira, los locales eran mas grandes
y empezamos a sentir una agradable pero rara presión.
Llamaba mucho la atención porque era la primera gira de Dave desde Nirvana.
A los conciertos venían muchos seguidores de Nirvana.
No se sabían las canciones porque el disco no había salido.
Había una canción llamada Marigold, de Nirvana,
que Dave había escrito y seguía cantando.
Era lo único que sabían cantar cuando tocábamos.
Así que gritaban: "¡Marigold!".
¡Marigold! ¡Marigold! ¡Marigold!
¡Silencio!
Nunca la tocamos.
Debió de ser muy raro para Dave.
El martes sale a la venta
una de las novedades más sonadas del año,
el autodenominado primer disco del batería de Nirvana, Dave Grohl, con los Foo Fighters,
que cautivó al público en la gira de Mike Watt.
Para mí fue algo muy importante que este disco saliera a la venta
porque en vez de ir y grabar algo como grupo,
utilizamos lo que había grabado yo solo.
Aquella cinta. Eso es el primer disco.
En su primera aparición en televisión, tenemos con nosotros,
señoras y señores, a los Foo Fighters.
¡Hola, Jena!
Y los ganadores son...
Foo Fighters, Big me.
Quiero que este premio sea una especie de punto final...
Dejad de tiramos Mentos en los conciertos. Eso es lo que quería decir.
Tuvimos muchas entrevistas
y Dave no quería hablar de Nirvana.
Todas las preguntas en cada entrevista eran sobre Nirvana.
Te puedes hacer una idea, eran tipo: "¿Esta canción habla de Kurt?".
Lo preguntaban sobre cualquier canción del disco.
La canción no tiene nada que ver con Kurt Cobain...
...aunque es cierto que le debo...
...más de lo que pueda expresar...
¿Cómo es estar en una conferencia de prensa y que no te pregunten nada?
No me importa porque no quería contestar
a ninguna de esas preguntas.
Es un grupo totalmente distinto. Así que...
No se pueden comparar en ningún aspecto.
A algunas personas les molestó mucho que formara este grupo.
"¿Cómo te atreves a formar otro grupo?"
Me preguntaron: "¿Por qué has seguido haciendo
"música como la de Nirvana?".
Y yo les dije: "A ver, un momento.
"¿A qué te refieres? ¿A potentes guitarras, a las melodías...
"a los platillos y a una marcada batería?
"Porque eso es lo que hago.
"Antes estaba en ese grupo y ahora... Es lo que hago.
"¿Qué quieres? ¿Que toque reggae?"-
Los primeros dos años
tenía la impresión de que tenía que explicarlo todo
porque, en primer lugar: "Solo eres el batería.
"¿Y ahora quieres cantar?
"Y ademas, estabas en Nirvana, así que, ¿qué coño haces?".
Llega un punto en el que simplemente piensas:
"Que os jodan".
Hola, ¿cómo estamos?
Somos los Foo Fighters...
y vamos a tocar una canción que compusimos hace tres días.
Se titula My hero.
No estaba seguro de lo que pasaría. "¿Dave seguirá componiendo?
"¿Cómo será el proceso de composición? ¿Estaremos a la altura?"
No tenía ni idea. "¿Tenemos futuro?".
Sabía que nos iría bien y que seguiríamos adelante
después de escuchar My hero porque era genial.
Había canciones que acabábamos de componer
y tocábamos enseguida.
Solo teníamos un par de canciones que eran muy buenas para abrir la actuación.
Pensé: "Tengo que escribir algo para el primer número".
En Europa y en Inglaterra, cuando los grupos tocan,
el público no se lía a empujones como en Estados Unidos.
Ellos saltan, ¿verdad? Todo el mundo salta.
Quería componer una canción
en la que todos se pusieran a saltar
nada más salir y empezar a tocar.
Tenía la melodía y una idea del riff, pero no me salía el tempo.
Así que salté arriba y abajo y lo saqué al saltar.
El tempo tenía que ser este...
Compuse la canción y la llevé a la prueba de sonido y dije: "Tengo una nueva canción.
"Vamos a aprendérnosla para poder abrir con ella mañana o esta misma noche".
Hicimos la prueba, la repasamos
y a la noche siguiente abrimos con ella y el público empezó...
Funcionó.
BRIXTON ACADEMY LONDRES
Pensamos: "Perfecto. Hay que repetirla".
Tocamos unas 18,000 veces en un año.
Es una exageración, pero a mí me lo pareció.
Tuvimos muchísimas actuaciones.
Pat llevaba la cuenta y siempre estaba...
Cada cierto tiempo me miraba y decía: "12 meses. 13 meses. 16 meses".
Y yo me quedaba...
Recuerdo que cada vez que me lo decía yo pensaba: "No puede ser".
Llevamos mucho de gira,
hace casi un año que formamos el grupo,
yo diría que 7 meses de ese año los hemos pasado en la carretera.
Por aquel entonces, no era un crío que pensara solo: "¡Fiesta!".
Era más bien... Era el mayor y el más vago...
¿Qué?
Y aún así tocaba las mismas 20 canciones 200 o 300 noches al año.
Esta canción se titula For all the cows.
La canción se titula For all the cows.
Se titula For all the cows.
Esta se titula For all the cows.
Esta canción se titula For all the cows.
Shin-Osaka Salida principal
BRUSELAS
Fin de la cinta transportadora
En el segundo álbum que sacamos, The colour and the shape,
decidimos trabajar con el productor Gil Norton.
Y Gil, en aquel momento, era famoso por producir a los Pixies.
ESTUDIO BEAR CREEK SEATTLE, WASHINGTON.
Era mi primera grabación de verdad.
Ahora teníamos un productor,
alguien que no solo le da al play, sino que dice:
"Creo que es mejor un do y cuidado con el tempo".
Fuimos al estudio con Gil y nos hizo trabajar duro, muy duro.
Yo daba pena. Y a William no le iba mucho mejor.
Gil nos llamaba a Nate y a mí "la sección arrítmica". Era muy alentador.
Cuando me tocó repetir lo mismo miles de veces
o me costaba más de lo que quería,
me di cuenta por primera vez de que
no era un músico completamente formado, tenía que seguir mejorando.
Siempre teníamos la impresión de que,
sin importar qué canción fuera, Dave ya tenía...
una parte para la batería
en la cabeza o lo que fuera.
Cuando compongo una canción, tengo una idea más bien clara
de dónde deben estar los acentos básicos.
Es una manera bonita de decir
que oigo cómo debería sonar la batería
en mi cabeza mientras lo hago.
No es muy apropiado
decir esto como compositor
que colabora con otros músicos.
Eres el batería de un grupo
en el que el cantante es el mejor batería de rock del mundo,
mirandote de reojo, esperando que lo hagas tan bien como él.
Es mucha presión.
No importa lo bueno que seas, es mucha presión.
Y recuerdo que William era un crío. Era muy jovencito.
William tocaba lo mejor que podía.
A veces lo hacía genial, otras no.
Lo peor de todo era que...
No creo que fuera el mejor batería,
pero tampoco lo hacía tan mal.
Si oigo una canción y no está como tiene que estar,
no lo voy a pasar por alto y que acabe en el álbum.
Dejamos Seattle y no; fuimos a otro estudio en Los Angeles
para acabarlo.
Y Dave llega y dice:
"Oye, vamos a hacer de nuevo...
"My poor brain". O cualquier otra canción.
"La batería no está bien del todo. De hecho, la voy a hacer yo.
"Vamos a hacerla otra vez".
William estaba en Seattle en aquel momento.
Me llamaron y me dijeron: "Necesitamos que vengas a tocar la guitarra".
Así que fui y dije: "Pero si esta ya la hemos tocado.
- "Ya, es que la vamos a volver a hacer. - Ah, vale".
Y a tocarla otra vez.
Me iba a casa y me volvían a llamar: "Vente a tocar".
Y yo: "Vale, bien. Vamos allá".
"¡Pero si ya la he tocado!". Pasaba una y otra vez.
"¿Pero qué pasa aquí?"
Pasó tres o cuatro veces.
En plan: "Oye, vamos a intentarlo de nuevo".
Y al final dijimos: "Un momento. Estamos volviendo a hacer todo el álbum".
Y recuerdo que pregunté: "¿William lo sabe?"
William seguía en Seattle y no sabía nada
de lo que estaba pasando.
Y me agobié mucho porque sabía que iba a ser un golpe muy duro.
Pregunté: "¿Qué pasa aquí?"
"¿Me compro un billete de avión? Debería estar allí".
Dave me llamó y me dijo: "No vengas". Y le contesté: "¿Por qué?"
Y me suelta: "Estoy haciendo de nuevo la batería". Y yo: "Ah, vale".
Quedé con Nate
y le pregunté: "¿Qué pasa? ¿Dave ha hecho un par de canciones?".
Y me dijo: "¿Eso te ha dicho?
"Porque las ha hecho todas".
En la conversación que al final tuve con William
le dije que quería que se quedara en el grupo,
que de verdad quería que fuera nuestro batería,
pero...
que yo iba a tocar la batería en el disco.
No sé si fueron los directivos,
la discográfica, Gil, Dave o todos ellos,
los que querían que fuera él el que tocara la batería y no yo,
pero hoy en día todavía nadie me ha explicado por qué lo grabó todo de nuevo.
No es fácil hablar de ello
porque sé que William nunca me perdonará
que tocara la batería en ese disco.
Lo sé. Y me gustaría que las cosas fueran diferentes.
Pero era lo que creía que tenía que hacer
pero sacar adelante el álbum.
Hablamos y Dave me dijo: "Todavía quiero que hagas la gira del disco".
Y yo le dije: "Tío, de verdad, tengo que...
"Conforme están las cosas, tengo que recomponerme,
"o reencontrarme, ¿sabes lo que digo?
"Si lo hago, es como 'hasta luego'.
"Así que... Gracias, pero no".
Era una época muy rara y era joven.
¿Qué coño?
Oí en la radio:
"El batería de los Foo Fighters ha dejado el grupo".
Batería, Alanis Morissette
Y yo pensé: "¿En serio?
"Me pregunto si todavía buscan uno".
Recuerdo muy bien a mi hermano diciéndome: "Deberías entrar en ese grupo".
Y yo contestarle: "Claro. Estaría genial, ¿verdad?
"Me habría encantado estar también en los Who, Jane's Addiction o Led Zeppelin".
Por aquel entonces, Taylor Hawkins tocaba la batería para Alanis Morissette,
que estaba en su mejor momento.
Ya le había visto tocar y no había duda de que el tío era un máquina en la batería.
Es gracioso porque Taylor estaba ahí detras haciendo... Dandolo todo.
"Joder, qué tío".
A todos nos encantaba Taylor, pero estaba en el mejor grupo del momento.
Estábamos en apuros. Acababamos de grabar el disco
y teníamos que salir y empezar a hacer cosas.
Dave le llamó y le dijo: "Eh, ¿conoces algún batería bueno?".
Y le dije: "Sí, podría hacerlo yo. Dejadme hacer una prueba".
Recuerdo decirle: "¿Eres consciente de que no somos tan importantes como Alanis?".
Yo le dije: "Ya lo sé, pero quiero estar en un grupo.
"Quiero formar parte de algo así". Así que me dijo:
"Hagamos una prueba y toquemos algo... Tienes que entrar en el grupo".
Dave me llamó y me dijo: "¿Te acuerdas de Taylor?". Y yo: "Claro".
Me dijo: "Creo que podría ser nuestro batería". Y a mí no me hizo mucha gracia.
Cuando quedaba con Dave, el y yo nos subíamos por las paredes
y Nate pensaba: "Ay, no, otro de estos tíos no.
"Con un capullo en el grupo basta".
Nuestras personalidades no eran compatibles.
Él es el típico surfero desinhibido del Sur de California.
Di algo gracioso.
No me sé nada gracioso.
Yo provenía de un mundo totalmente diferente. Y pensaba: "El tío este...
"No voy a tocar con un tío como este. De ninguna de las maneras".
Me dijo: "Es que es muy bueno".
"Pues vale".
- ¿Tenéis un nuevo batería? - Así es.
- ¿Antes tocaba con Alanis Morissette? - Ese mismo.
Se llama Taylor Hawkins y...
¿Se apellida así?
Creo que sí.
- Es muy nuevo. - Lo acabamos de conocer.
Ahora Taylor estaba en el grupo
y en su primer día de ensayo,
Pat dejó el grupo.
Justo en ese momento.
Pat dijo: "¿Puedo hablar con vosotros un segundo?". Y nosotros: "Claro que sí".
Salimos y nos suelta: "Dejo el grupo".
Y yo: "¿Que qué? ¿Por qué?".
Estaba harto. Estaba harto de todo.
No quería empezar otra gira interminable y...
No me apetecía seguir haciendolo.
Cuando a la semana de entrar en el grupo
uno de los miembros decide
que como tú entras, el se va, evidentemente piensas: "Soy yo".
Me sorprendió. Me sorprendió mucho.
Le rogué que se quedara.
Pero me decía: "No, tío. Simplemente, no me apetece seguir".
Pasó justo cuando estábamos a punto de empezar la gira
en plan: "Esto es lo nuevo".
Pat lo dejó y de algún modo nos dejó en un apuro.
Le pedí que se quedara hasta que encontráramos a alguien que lo sustituyera.
Acordamos que los acompañaría en la gira seis semanas,
hasta que encontraran a alguien,
pero la cosa se alargó unos seis meses.
Pat lo había dejado pero seguía tocando.
Eso nos dio algo de tiempo para preparar a Franz Stahl,
que pasó a ser el segundo guitarrista.
Conocía a Dave desde hacía años. Crecimos en la misma ciudad.
Guitarrista, SCREAM
Estuvo en mi primer grupo, en el grupo de punk rock Scream.
Cuando dejé Scream para unirme a Nirvana,
mi relación con Franz fue lo que más se deterioró.
Creo que le molestó que me fuera.
Nos costó un poco, pero luego nos reconciliamos y volvimos a ser amigos.
Cuando Pat dijo que no quería seguir en el grupo,
inmediatamente pense: "Voy a llamar a Franz".
Estaba de gira en Japón
y Dave me llamó
preguntándome si me gustaría unirme a los Foo Fighters.
No hicimos ninguna prueba ni nada, simplemente pense:
"¿Quieres entrar en los Foo Fighters?". Y dijo que sí.
Y al día siguiente estaba en el tejado del Radio City Music Hall.
¡Démosle la bienvenida a los Foo Fighters!
Tocamos en los premios MTV, encima de la marquesina,
como precalentamiento.
Toqué la primera canción y me fui.
Entonces llegó Franz y entró en el grupo.
Todo pasó muy rápido.
Todavía tenía jet lag del viaje de Japón.
¡Hola! Esta canción ha sido mi última canción en el grupo.
Quiero presentaros a Franz Stahl, que ocupará mi lugar.
¡Gracias! ¡Seguid así! ¡Foo Fighters!
Todo era nuevo para mí, yo solía vivir a lo pobre.
Dormía en el suelo de la gente para salir del paso.
Esto era otro nivel.
Cuando entré en los Foo Fighters era en plan: "Lo habéis hecho.
"Lo habéis conseguido y la gente os lo reconoce". Era increíble.
Cuando Franz entró en el grupo hicimos lo de siempre, ponernos en marcha.
Tocamos en tantos sitios y tantas veces como pudimos
y empezó a crecer.
Se juntaban 2.000,
3.000, 4.000 personas en los conciertos.
Ya no éramos los teloneros en los festivales,
sino que éramos cabeza de cartel.
Por la radio sonaba Everlong
y de repente empezaron a poner los videoclips en la MTV.
Nos estaba pasando
lo que les pasa a los grupos que empiezan a ser famosos.
Tenemos a Franz.
Me he adoctrinado yo solo.
Así es. Franz entró en el grupo en directo...
Fue una gran sorpresa.
Fue genial. Es el mejor año que hemos tenido como grupo
y Franz es el tío perfecto.
Me encantan los dos primeros discos.
No había ni una sola canción que no me gustara.
Pero me moría de ganas de componer algo
y de dejar mi huella.
Franz es un tío genial, un encanto,
y llegamos a estar muy unidos.
Todo parecía perfecto.
En aquel momento estábamos ensayando, componiendo
y pensando en nuevas ideas... Taylor, Nate y yo
parecíamos estar en sintonía y estábamos compenetrados
cuando improvisábamos y se nos ocurrían cosas entre todos.
Pero Franz no parecía encontrar su lugar en todo esto.
En Scream era yo el que componía la música, en gran parte.
Mi hermano escribía la letra.
Solía aportar mucho.
Pero se trataba del grupo de Dave.
Él es el que compone la música.
Me daba un poco de miedo agobiar con mis ideas,
así que no me hice oír mucho.
Por algún motivo, no acabábamos de encajar.
El concepto de grupo no llegó a cuajar. Es cuestión de química.
Lo hablamos con Dave y él hacía oídos sordos,
aunque sabía cómo estaba la cosa.
Mi relación con Franz era muy diferente a la de los demás.
Lo conozco desde que tenía 18 años.
Empezamos en esto juntos.
Era difícil. De verdad.
Era un viejo amigo al que,
desgraciadamente, le tenía que pedir que se fuera del grupo.
Y eso no quiere decir que no sea un gran músico
porque todo el mundo sabe que lo es.
Pero a la hora de trabajar juntos...
Simplemente no cuajó.
Tuvimos una conferencia telefónica
y le dijimos que íbamos a buscar a otro guitarrista.
Fue algo triste y emotivo. No fue fácil.
Me lo dijeron por teléfono.
Por el puto teléfono.
Y ahí se acaba.
No sabía ni cómo reaccionar.
No hay una manera agradable de decir: "Estas fuera del grupo".
No estoy seguro del todo de qué es lo que pasó.
Un día estaba en el grupo...
y por lo que fuera, al día siguiente ya no lo estaba.
Pero fueron los dos mejores años de mi vida.
Ala mayoría de los grupos les pasa lo mismo
que nos estaba pasando a nosotros en ese momento,
pero antes de ser famosos.
Por desgracia, vivimos públicamente todos esos momentos difíciles.
En 1998 me hicieron una entrevista y me preguntaron:
"Vale, a ver... ¿Quién está en el grupo?
"¿Alguien más se ha ido en el último mes y medio?".
Pero Nate siempre estaba ahí.
Estaba en casa de mi madre
y Nate me llamó.
LISA GROHL HERMANA DE DAVE
Le digo: "¿Qué pasa, tío?". Y me suelta: "Que dejo el grupo".
Y yo pensé: "Por el amor de Dios".
Le dije: "Vale".
Llegado este punto
si alguien se iba, mi respuesta era: "Muy bien, ¿por qué?".
Sunny Day Real Estate habían vuelto.
Tuve muchas experiencias y me forme con ellos,
así que me dio
un amor adolescente, una especie...
de atracción irracional hacia ese proyecto.
Era algo que me torturaba, así que llamé a Dave.
Me enfadé muchísimo.
Creo que le dije: "¿Sabes qué'? Llama a todo el mundo y diles que te piras.
"Yo voy a emborracharme".
En cuanto colgué, supe que me había equivocado,
que iba a ser más feliz con los Foo Fighters.
Era lo mejor para mí.
Llamé a unos amigos: "He dejado el grupo. Es muy raro".
"Normal, ¿a quién se le ocurre?".
Mi colega Jimmy y yo cogimos un coche de alquiler en Ribsters,
nos pusimos cieguísimos, condujimos como locos,
lo hinchamos a pedradas, le reventamos las ventanas,
condujimos por el jardín de la gente y llegué a casa a rastras.
Me desperté a las siete de la mañana en la habitación en la que había crecido
con mi madre diciendo: "¡David, Nate al teléfono!".
Lo llamé a las 6 dela mañana.
Yo estaba nervioso y lo pillé desprevenido.
"No lo quiero dejar. No sé en qué estaba pensando".
Y él: "Bien".
Y yo: "Sí... Es lo mejor. Lo siento".
Todavía iba ciego. Estaba tirado en la cama:
"Te quiero, tío. Me alegro de que no te vayas".
Así que decidimos hacer el siguiente disco como trio.
Acabábamos de hacer una súper mega producción
que nos esclavizó y nos costó dos miembros.
Pensé: "¿Sabes qué? Voy a comprar una casa en Virginia y montar un estudio en el sótano,
"y vamos a hacer este disco sin ninguna puñetera discográfica,
"sin presiones y sin nadie que nos diga qué hacer".
Era diferente estar solo los tres,
pero estábamos encontrando la identidad del grupo.
Ahí es cuando Dave empezó a sentirse más cómodo como letrista.
En la canción Ain't it the life, casi sin darme cuenta,
estaba haciendo una lista de deseos de todo lo que me gustaría tener en la vida.
No teníamos un plazo de entrega concreto.
Teníamos a nuestro amigo Adam Kasper como técnico y coproductor.
Hice toda la parte vocal sentado en el sofá.
Hicimos el disco muy tranquilos y se nota.
Y el Grammy es para...
Y el Grammy es...
Learn to fly, Foo Fighters.
There is nothing left to lose, Foo Fighters.
Ganamos tres Grammy con ese disco.
Recuerdo hacer el discurso en el escenario,
mirar a toda esa gente con esmoquin y diamantes
y pensar: "Seguro que es el único disco hecho en un sótano
"que gana un Grammy este año".
Estaba muy orgulloso.
Hasta pronto. Muchas gracias a todos.
Cámara. Vale, sonido. ¡Acción!
Nos tomábamos la música muy en serio, ¿pero los videoclips?
Son publicidad, anuncios de caramelos.
Así que, ¿por qué no reírnos del proceso?
Una vez nos pusimos a ello, empecé a pasármelo bien.
Y empezó a ser el sello del grupo.
Intentamos no tomárnoslo demasiado en serio.
En estos vídeos es fácil caer en lo de
"tocamos en la cima de la montaña,
"con el viento meciendo tu melena
"y un águila baja y se posa sobre tu hombro".
'(a sabes...
Es una válvula de escape de nuestro humor.
He visto a Dave hacer cosas en videoclips en el que hace de memo total.
A mí no se me da tan bien.
Intenté que fuéramos un trío.
¡Police! ¡Ellos son un trío!
Musicalmente, nos hacía falta más. Más guitarra.
Parte del sonido de Foo Fighters es mucha guitarra. Así es cómo suena.
Siempre discutimos cuando hacemos la mezcla
porque yo quiero subir la batería y Dave dice:
"Somos los Foo Fighters, se tienen que oír las guitarras".
No conocíamos a ningún amigo
o al amigo de un amigo. No lo teníamos a mano.
Tuvimos que hacer una audición pública para guitarrista.
Colgamos un cartel en el Guitar Center: "Se busca guitarrista para los Foo Fighters".
Acabamos en ese local de ensayo
y recuerdo una gran cola de guitarristas.
Estaba muerto de miedo.
- Ha estado bien. Lo he clavado. - Encantado de conocerte.
Espero verte pronto.
Un tío entró y nos abrazó a todos.
Así: "Hola. Hola". Y yo estaba...
Un crío entró y estaba muy nervioso.
Entró y nos dijo: "¿Qué tal? ¿Me podéis firmar un autógrafo?".
Lo primero que quería era un puto autógrafo.
Y nosotros: "Claro, tío, tranquilo. No pasa nada, relaja.
"Vamos a charlar un rato".
Y pasamos el rato y charlamos un poco.
Y cuando fue a abrir la funda de su guitarra, estaba cerrada.
Se había comprado una guitarra nueva, un estuche nuevo
y lo había cerrado con llave.
Y no tenía la llave.
Estuvimos literalmente una o dos semanas haciendo pruebas.
Llegó un punto que ya era exasperante.
Un buen amigo mío me llamó y me dijo:
"Oye, me han dicho que Guns N' Roses buscan guitarrista
"y creo que te podría conseguir una audición".
Y le contesté: "Pero yo no quiero una audición para Guns N' Roses.
"Pero he oído que el guitarrista de los Foo Fighters lo ha dejado.
"Intenta conseguirme una audición con ellos".
Gente, saludad a Chris.
¡Chris!
LOCALES DE ENSAYO MATES, NORTH HOLLYWOOD
Cuando Chris vino ala audición,
de alguna manera nos dimos cuenta
de que nos habíamos conocido de críos en un concierto de punk rock en Santa Bárbara.
Muchos años antes,
cuando Dave era el batería de Scream,
yo tocaba el bajo en un grupo llamado Rat Pack.
De hecho, fuimos sus teloneros.
El hecho de que formara parte de ese underground punk rock
era muy importante para mí.
Así que conectamos enseguida porque pensé:
"Lo va a pillar. Lo va a entender y no lo va a dar por hecho".
Muy bien, está muy bien, tío.
De hecho, eres el primero que canta.
Nadie más lo ha hecho.
¿En serio?
Podía cantar, tocaba genial, parecía un buen tipo
y ya había estado en grupos,
y no olía mal... Era increíble.
Al día siguiente me pasé todo el día sentado al lado del teléfono.
Y sobre las cinco o las seis por fin sonó.
Eran Dave y Taylor y me dijeron:
"Vale, el puesto es tuyo. Mañana empezamos a ensayar.
"Despídete de tus amigos porque no los verás hasta el año que viene".
Cuando Chris entró en el grupo, ya teníamos el itinerario:
"¿Preparado? No volveremos en diez años. Vámonos"
El nuevo miembro de los Foo Fighters es Chris Shiflett,
que anteriormente estuvo en los grupos punk No Use For A Name y 22 Jacks.
Recuerdo que quería que Chris se sintiera cómodo.
Salimos de cena un par de veces.
Intentaba evitar la situación de que llegara y decirle: "Ale, sal".
Cuando entré en Nirvana era el quinto batería.
Con Chris fue algo parecido.
Era el tercer guitarrista de los Foo Fighters.
Durante los primeros días en el grupo no quería molestar a nadie.
Ni siquiera sabía cuál era mi lugar.
Y para mí, esto era todo lo que yo quería,
un sueño hecho realidad.
Cada vez que los Foo Fighters sacaban un nuevo disco,
me emocionaba mucho y lo echaba muchísimo de menos.
Me di cuenta, después de estar un par de meses en el grupo,
de que prácticamente me habían reemplazado por Pat.
Estuvo a punto de volver.
Habían vivido mucho con él y ya había una relación.
Dave no sabía que yo lo sabía y supongo que tampoco el resto.
Al menos llamé un par de veces a Dave y le dije: "Quiero volver".
Cuando parecía que iba en serio, me echaba para atrás.
Después de estar unos meses en el grupo tenía la sensación de:
"Puede que esto acabe, voy a disfrutarlo mientras dure
"porque puede que se acabe antes de lo que quiero".
En el tercer disco, nos fuimos de gira con los Red Hot Chili Peppers.
Estuvimos cuatro meses de gira con ellos por EE UU.
Nunca habíamos tocado en estadios.
Nunca habíamos hecho algo así.
Ahí es cuando empezamos a improvisar sobre el escenario
y hacer un verdadero espectáculo.
No un "espectáculo" con bailarines e historias,
pero una buena puesta en escena para que causara impresión.
Lo conseguimos gracias a Taylor. Fue genial
porque cambió al grupo e hizo que nos concentráramos más
en tocar compenetrados.
Teníamos un montaje que habíamos diseñado para los estadios.
Estaba basado en la carátula del disco de Queen, Live killers.
Era muy setentero.
Estamos en el vestuario en el que nos cambiamos antes de actuar.
Teníamos un set de uniformes
y llevábamos un guardarropa.
Todo era rojo, negro o blanco. Eran los colores de la gira.
Fue lo primero que se nos ocurrió cuando pensamos en
llevar un estilo determinado en el escenario.
Yo llevaba camisa y pantalones negros y corbata blanca.
Nate, la camisa roja con la corbata negra...
Nos parecíamos a los Kraftwerk o algo así.
Qué tontería.
Pero el espectáculo era una auténtica pasada.
Espero veros pronto en la ciudad que os pille más cerca.
Cuidaos y...
Os quiero.
Es lógico, no importa lo mucho que te guste tu trabajo,
después de un tiempo hay que descansar.
Durante los dos primeros meses fue muy divertido.
Pero siempre era lo mismo, los estadios eran todos iguales
y empiezas a llevarte la botella de whisky al escenario.
Empezó con un chupito antes del concierto. Era "la oración del grupo".
Y acabamos diciendo: "Que sean diez chupitos".
Empezamos a ponernos muy ciegos antes de salir al escenario.
Al final acabamos hechos polvo.
Supongo que por eso muchos músicos acaban tan mal,
porque necesitas algo que lo siga haciendo divertido.
Taylor estaba teniendo problemas con...
Con las drogas.
Lo hablé con él unas cuantas veces.
No sabía muy bien cómo llevar lo de ser el que tenía que ser.
Pensaba que para ser un roquero de verdad tenía que ser el mismísimo Keith Richards.
Tenía que ser oscuro, fiestero... El puto amo.
Pensaba que así era el rock and roll de verdad.
Le decía: "Tío, te quiero como a un hermano.
"No soy un policía, ni tu padre, ni nada de eso.
"Pero estoy preocupado por ti,,¿sabes?”
LONDRES
Estábamos en Londres
y salimos todos juntos a un bar enfrente del hotel.
Nos lo pasamos bien, pero yo me volví antes a mi habitación.
A la mañana siguiente me llamaron diciéndome que iba de camino al hospital.
Nos dijeron que Taylor estaba en el hospital, en coma,
por una sobredosis de lo que fuera.
Creo que era heroína.
Y nuestro técnico de sonido de aquel entonces decía: "Está muy mal.
"La va a palmar. Está medio muerto".
Fue muy extraño. No había muerto, pero se había metido una sobredosis.
Y...
Me sentía muy impotente.
¿Qué pides en una gira?
Instrumentos.
Me senté a su lado
durante ese par de semanas.
Hasta que se despertó.
Y cuando lo hizo,
le dije: "Tío, todo va a salir bien".
Me miró y me dijo: "¡A la mierda!".
Y pensé: "Sí que va a ir bien".
Dave es mi mejor amigo.
Es más que mi mejor amigo, es como un hermano. De verdad.
A mí me pasaría lo mismo.
Si a Dave le pasara algo y estuviera al borde de la muerte,
me volvería loco.
Y a él le estaba pasando eso.
Volvimos de Londres tras mi puñetera sobredosis
y dos meses después empezamos con este disco.
Pero no estabamos preparados, nadie estaba realmente motivado.
Tocábamos sin ganas.
Yo hacía cualquier cosa y Dave siempre decía:
"Hay que cambiarlo. Esto no funciona con las voces. Está muy cargado".
Yo no pensaba así. Reaccionaba mal porque me cabreaba.
Era raro. Era mi primer disco con el grupo
y lo único que hacía era pasarme por el estudio
un poco confundido porque pensaba: "Es raro que nunca toque".
Me plantaba allí todas las mañanas, me sentaba,
comía, tomaba café y luego me iba a casa.
¿Pero qué es esto?
Empecé a oír...
Había pequeñas disputas
y cuchicheos: "No sé quién está enfadado con tal porque bla, bla, bla".
El ambiente no acompañaba.
Dave creía que lo dábamos todo por hecho.
Que pensábamos que era plantarnos allí, grabar y ya esta.
Que no íbamos con ganas.
Y tenía razón.
Entraba, escuchaba lo que habíamos hecho y pensaba:
"No sé si quiero que la gente oiga esto".
La producción de ese disco fue una mierda.
Lo acabamos
y se lo entregamos a nuestro mánager, John Silva,
y nos dijo: "Podemos sacarlo,
"pero no sé si se va vender mucho".
Justo después,
Dave hizo un disco con los Queens of the Stone Age
y se fue con ellos de gira.
Y yo pensé: "Mira,
"ya veremos más adelante lo que hacemos con el disco que no ha salido bien".
Dave no estaba contento con el disco y quería aparcarlo.
Además, se iba de gira con los Queens of the Stone Age.
Así que era un poco: "¿Cómo? ¿Que va a hacer qué?
"A ver, repítemelo. ¿Qué es lo que has dicho?".
Empecé a pensar que deberíamos dejarlo.
"No tengo por qué estar aquí,
"y me encanta hacer esto otro, así que...
"Ala mierda".
Se fue con los Queens durante una temporada.
Luego nos reunimos para ensayar para tocar en el Coachella.
Nos habíamos comprometido en tocar.
Dave tocaba el día de antes con los Queens
y luego, nosotros.
Había mucha tensión.
Nadie hablaba y ensayábamos para repasar las canciones.
Y menos mal que Chris, llegado un punto soltó:
"No sé si es cosa mía,
"pero se podría cortar el aire con un cuchillo.
"¿Qué coño pasa?". Y ahí empezó todo.
Tuvimos una gran discusión, una de las más grandes que hemos tenido.
Sobre todo entre Taylor y Dave.
Fue una discusión seria. Sacaron lo que habían estado callando.
Cuando fui a tocar la batería con los Queens, a Taylor le sentó muy mal.
¿Qué grupos escuchas?
El nuevo CD de los Queens of the Stone Age es genial, todo el mundo lo sabe.
Estaba muy enfadado porque no había ido a verlo
y verlo emocionante que era para el volver a los escenarios
tocando con otro grupo. Yo lo estaba pasando fatal
y se suponía que me tenía que alegrar
de que David se lo estuviera pasando tan bien. Pero no era así.
"No me alegro de que te vayas a tocar con otro grupo.
"¿Por qué iba a alegrarme?"
Dave estaba haciendo la lista de canciones
y discutimos sobre ello, ya sabes:
"Serás imbécil". "Si no te gusta, ahí está la puerta".
Y al día siguiente le dije: "Tan pronto como esto se acabe, me piro.
"En cuanto toquemos, acabemos el disco,
"y cumplamos todos los compromisos, me largo".
"Mira, vamos a tocar.
"Si después no queremos volver a hacerlo, se acabó".
"Se acabaron los Foo Fighters. A mí no me importa.
"Vale. Pues ya está. Pues muy bien".
Toqué dos veces en el Coachella.
Una noche con los Foo Fighters y otra con los Queens of the Stone Age.
Taylor vino a ver los Queens of the Stone Age aquella noche en el Coachella.
En ese momento, me daba todo igual. Ya no me importaba.
Pensaba: "Probablemente este sea el último concierto, así que
"Dave acabará siendo el batería de los Queens of the Stone Age
"o lo que sea y ya está".
Pero al día siguiente tocamos y fue genial.
Dave era un cantante nuevo delante de aquellas 10,000 o 20,000 personas,
no sé cuántas había.
Estuvo muy bien. Más tarde, Dave y yo fuimos a dar un paseo
y me dijo: "Vamonos a Virginia a grabar un par de canciones".
Acordamos quedar solo para tocar un poco y ver qué pasaba.
Les dije: "Tengo una nueva canción. Se llama Times like these".
Times like these habla
de la desaparición del grupo durante esos dos o tres meses.
Y de la sensación que tenía de no ser del todo yo mismo.
Tan solo pensé: "Esto todavía no se ha acabado.
"No sé si ellos creen que sí, pero yo no".
Dave no tardó mucho en motivarse de nuevo para trabajar en el disco.
Cogimos las canciones una a una:
"Vamos a volver a grabarlas. Tenemos una semana".
Y regrabamos todo el disco en siete días en mi sótano.
Lo terminamos todo muy rápido y estaba lleno de pasión,
tenía sentimiento y sonaba bien. Podíamos sentirnos orgullosos.
Recuerdo pensar que era un punto de inflexión: "Esto se acaba".
Habíamos invertido tres meses y un millón de dólares
en algo que tiramos a la basura.
La diferencia entre All my life y All my life
es que esta costó un millón de dólares y sonaba fatal,
mientras que esta la hicimos en mi sótano en media hora
y se convirtió en la canción más importante del grupo.
Fue un gran disco. Se vendieron millones de copias.
En todo concierto hay que tocar All my life.
A día de hoy sigue siendo mi canción favorita para tocar en directo.
No importa cómo vaya el concierto,
cuando llega esta parte, siempre se desmadre.
Si el concierto va mal, es el momento decisivo de la noche.
Señoras y señores, con todos ustedes, ¡los Foo Fighters!
Señoras y señores, Foo Fighters.
Demos de nuevo la bienvenida a los Foo Fighters.
¡Foo Fighters!
¡Señoras y señores, los Foo Fighters!
Apenas acabamos de terminar el disco,
empezó a subir en las listas de mejores grupos en directo.
No tuvimos un gran éxito enseguida.
Hemos ido paso a paso haciendo lo que nos pedían y podíamos hacer.
Nos lo pasamos bien haciendo todas esas giras
y los conciertos eran cada vez mas grandes, llevábamos una buena racha.
Nos pidieron actuar en los premios MTV y cuando llegamos
éramos el único grupo de rock.
Estábamos nosotros y grupos de chicos, de chicas, raperos, solistas.
Al cabo de un rato empezamos a sospechar:
"Un momento, ¿saben quienes somos o simplemente necesitan 'un grupo de rock'?".
Gracias.
Después de One by one,
me fui a casa y me empezaron a venir canciones acústicas muy delicadas.
Y pensé: "Hagamos un disco
"en el que haya un CD lleno de rock del duro
"y que tenga otro
"en el que haya versiones acústicas bien bonitas, pero más tranquilas".
Nos fuimos seis o siete meses de gira con el disco de rock
y luego fuimos de teatro en teatro haciendo conciertos acústicos.
Como el disco acústico tenía instrumentación adicional,
pensé que necesitábamos un grupo más grande.
Siempre había pensado
que algún día volvería a tocar con ellos.
Y en el 2006 Dave me llamó y me dijo
"Vente a hacer la gira acústica conmigo".
Realmente no conocía a Pat,
pero sabía que había habido un par de veces en los últimos años
en las que Dave hizo que casi volviera.
Para mí, Pat solo era un tipo que quería quitarme el sitio.
Cuando me enteré, pensé: "Me estás tomando el pelo".
Pat es un Foo Fighter, tanto si está en el grupo como si no.
Hemos pasado mucho juntos. Pat debería formar parte del grupo.
Pensé que debía de ser muy raro para Chris.
Me sentí un poco incómodo con lo de: "Espero que no sea incómodo para ti".
Pat llegó al primer ensayo
y conectamos inmediatamente.
Nos hicimos amigos a medida que hacíamos esas actuaciones.
Clive Davis vino a vernos tocar a uno de los conciertos acústicos
y le dije: "Sería genial si fuéramos un grupo
"que hiciera conciertos de rock para los que les guste el rock
"y aparte hiciera acústicos para los que lo prefieran.
"No tienen por qué ir a los dos".
Y Clive me dijo: "Sí, pero podéis hacerlos a la vez".
Como si de Yoda se tratara, me iluminó: "¡Claro que sí, tienes razón".
Y ese es el siguiente álbum: Echoes, silence, patience & grace.
Las canciones de ese disco son básicamente eso.
Así que esa gira y el álbum anterior dieron forma al que le siguió.
CENTRO DE EVENTOS DE MANDALAY BAY LAS VEGAS
OLYMPIC PARK MÚNICH, ALEMANIA
MADISON SQUARE GARDEN NUEVA YORK
HYLANDS PARK CHELMSFORD, INGLATERRA
MEGALAND LAN DGRAAF, PAISES BAJOS
Estábamos en un punto de nuestra carrera en el que pensábamos que no podía ir a más.
Éramos cabeza de cartel de festivales, tocábamos en estadios.
Estábamos muy contentos tal y como estaban las cosas.
Y entonces John Silva nos preguntó: "¿Queréis tocar en el Estadio de Wembley?".
Y le contesté: "Claro. Pero, espera, ¿cómo es de grande?".
Cuando montas algo así sacas a la venta las entradas con seis meses de antelación
porque son muchísimas entradas, caben 85000 personas.
Necesitas seis meses para venderlas todas.
Y se agotaron. No me lo podía creer.
Así que sacamos otra fecha y también se agotó en cuestión de días.
Cuando se agotaron las entradas, todos los del grupo pensamos:
"¿Qué? ¿Cómo es posible?".
Era una gran responsabilidad, era algo grande como:
"Vale, ahora nos toca a nosotros, tiene que ser una pasada".
Faltaban seis meses para el concierto.
Durante seis meses, cada noche me iba a dormir pensando:
"Madre mía, voy a tocar en el Estadio de Wembley".
Y me despertaba pensando: "¡Vamos a tocar en el Wembley!"
ESTADIO DE WEMBLEY LONDRES 2008
Wembley es muy grande,
es como si tocaras en el Super Bowl.
Y todo el peso y la responsabilidad que recae sobre tus hombros
en un espectáculo así, es muy intenso.
Recuerdo que antes del espectáculo estaba muy nervioso
y no sé cómo me cayó salsa picante en el ojo, entre bastidores,
justo antes de salir,
y pense: "¿Por que? ¿Por que precisamente ahora?".
No se trata de salir: "Nos han pedido que toquemos,
"vamos a hacerlo lo mejor que podamos y a ver qué pasa".
Lo que quieres es asegurarte de que sea un concierto memorable
y saber que has triunfado.
Era abrumador porque se trataba del Estadio de Wembley.
Si alguna vez has estado allí, es la hostia de grande.
Parece mentira.
¿Cómo coño hemos podido llegar hasta aquí?
Que alguien me lo explique.
Cuando tienes a 20,000 personas
y hay gente que está sentada lejísimos,
quieres que todos disfruten.
Quiero que los de allí disfruten tanto como los de aquí abajo.
CASA DE DAVE 5.50 H
Puedes imaginarte que despues de tocar en el Estadio de Wembley
delante de 85,000, piensas: "¿Y ahora qué?".
Sí, muy bien.
Y pasa lo mismo con los discos, en cierta manera. Es el séptimo álbum.
¿Hay algo que podamos hacer que sea diferente a lo que ya hemos hecho?
Y pensé: "Quiero hacer el próximo en un garaje".
GARAJE DE DAVE ENCINO, CALIFORNIA
Se trata de hacer un disco como solíamos hacerlo antes.
Pero hagámoslo con Butch Vig y será la hostia.
BUTCH VIG PRODUCTOR
A Butch Vig se le conoce principalmente por producir Nevermind, de Nirvana.
Pero ha hecho cientos de cosas en todos estos años.
Trabajó en el último disco de Green Day y en el de Garbage.
Lleva trabajando en esto desde hace mucho tiempo.
Dave me dijo: "Quiero hacer el disco en mi garaje".
Y luego añadió: "¿Que te parece si lo grabamos en cinta?".
Quiero huir de lo que la gente piensa que deberíamos hacer.
Aprendí cómo grabar en cinta.
Hay algo en ese proceso que me encanta,
pero no se puede retocar como cuando trabajas completamente en formato digital.
Es lo primero que le dije al grupo:
"Si lo vamos a grabar en cinta, teneis que tocar realmente bien
porque se quedará tal cual".
Creo que la gente se hace una idea de cómo se hace un disco.
Se hace con ordenadores. Puedes hacer de todo,
pero todos crecimos grabando en cinta.
Tiene un sonido especial, ciertas limitaciones.
No se puede decir: "Bueno, ha estado cerca".
Cómo mola.
El rock es imperfección y defectos.
Cuatro, cinco, seis u ocho personas tocando a la vez.
No va a estar todo bien alineado, debería estar un poco entremezclado.
Como el ser humano, no somos perfectos.
¿No le dices hola?
¡Hola!
Lo que era muy diferente era el ambiente que había en casa de Dave.
Que es el más acogedor que te puedas imaginar.
Es muy agradable estar allí en cualquier momento.
Y el ambiente del lugar en el que grabas influye mucho.
No lo concibo de otra forma.
Mira qué panda. ¡Por ahí llegan los Hawkins!
¿Estás de coña?
Los técnicos y todo el mundo decía:
"Necesitamos esto y aquello y lo otro.
"Una mesa de mezclas externa de 700,000 dólares".
Y Dave les dijo: "No, no, no. Vamos a hacerlo en un garaje".
Me encanta que lo vayamos a hacer en casa.
Y creo que el álbum sonará así. Sé que lo hará.
Si necesitamos tres sonidos de batería distintos,
¿no estaría bien si hubiera una atenuación cruzada?
Es decir, cuando uno vaya subiendo
que el otro vaya bajando.
¿No estaría bien si tuviéramos un cubo de KFC ahora mismo?
Cuando grabamos, normalmente empezamos Taylor y yo.
Primero la batería, con la guitarra.
Al principio es para ver si Taylor y yo
nos compenetramos el uno con el otro.
GRABACIÓN DE THESE DAYS
¿Se me ha pasado entrar?
SÍ.
Paso por un proceso de baja autoestima en el que pienso "qué mal lo hago"
cuando grabo la batería.
Tiendo a pensar que soy el peor batería del mundo.
Mierda.
Lo siento. He perdido el compás.
Vale.
Cuando me paro a escuchar lo que hemos grabado
me digo: "Qué disperso estoy". No está bien.
¿Por qué? Señor, ¿por qué?
Lo siento, se me ha roto una baqueta.
Y poco a poco va cambiando y me voy metiendo tras un par de horas
y al final me siento orgulloso de la grabación.
La batería ya está.
"LA CARPA" LUGAR DONDE RELAJARSE
No me acaba de convencer These days. Podría pasarme todo el día
torturándome por un determinado golpe de caja o por cómo suena el ritmo.
- Y eso harás. - Seguro que sí.
Luego la pondrán en la radio y dirás: "¡Joder! ¡Ese puñetero golpe!".
Quizá deberíamos haber utilizado el ProTools y ya está.
Al menos sabes que estará perfecto.
Dijiste que íbamos a nadar.
Lo sé, pero tengo que acabar esta parte.
Una grabación analógica como esta, que no se puede modificar,
hace que el grupo se plantee cómo va a tocar.
Por ejemplo, Nate, antes de tocar la parte del bajo
se fue a la carpa a practicar,
de manera que cuando le tocó a el, sabía perfectamente que hacer.
Suena muy bien.
Suena genial.
Sí, suena genial.
JAMES BROWN TÉCNICO
¿El bajo hace...?
¿El bajo o algo hace algo parecido a...?
- ¿Hay algo así? - ¿Quieres uno?
- ¿Sabes lo que digo? - No sé si lo haría.
No lo hagas.
Es una manera muy diplomática de decirlo: "No sé si lo haría".
Puede que jamás de los jamases hiciera eso.
Yo soy el que marca el ritmo justo en el medio.
Luego tenemos a Chris
que tiene un sentido muy afinado y puro de tocar lo melódico.
Y por aquí tenemos a Pat.
Y cuando Pat le da a la guitarra es como...
Y si todo eso está equilibrado, suena a los Foo Fighters.
¿Me ha salido demasiado grunge?
¡Nunca es demasiado grunge! No sé si es que se te escapan... las notas.
RAMI JAFFEE TECLISTA
Hemos tenido un grupo más amplio en el último par de álbumes.
JESSY GREENE CUERDA
El sueño de todo músico es tocar con todas las personas
y probar todas las cosas que puedas.
¿Por dónde empezamos'? ¿Con qué queréis empezar'?
Tenemos que hacer que Bob le meta caña.
¿Qué hago yo aquí?
Me acabo de aprender la canción, la tengo en la cabeza. ¿Qué queréis que haga?
Cuando conoces a alguien que te ayuda a convertirte en el músico que ahora eres,
creo que es muy importante saber reconocerlo.
GRABACIÓN DE DEAR ROSEMARY
La voz de Bob es única
y tenerlo aquí en mi propia casa
y que colabore en mi puto disco, me deja loco.
Muy bien. ¿Quieres hacer el puente?
¿Que quieres hacer tú, Bob?
Entra.
No compuse la sección del medio de la canción
porque quería hacerla con Bob cuando estuviera allí.
Pero no tenía la letra, así que se lo medio expliqué
y probamos una vez con sonidos al azar.
¿Está bien así?
Yo creo que sí.
Vale, voy a escribir algo en un momento.
Vale, tienes cinco minutos.
Dame cinco minutos para escribir la letra.
El reloj está en marcha.
¿Papá?
¿Si?
¿No íbamos a nadar?
Lo sé, pero tengo que escribir esto muy rápido para ir a cantarlo.
Está bien.
Vale.
Un, dos... Al agua, patos.
¡Suena muy bien!
¡Suena que te cagas! De verdad, está muy bien.
Algunas canciones todavía estaban en duda,
sobre todo I should have known,
que se convirtió en el expediente X del disco.
GRABACIÓN DE l SHOULD HAVE KNOWN
Así está genial.
¡Claro que sí!
Creo que de alguna manera esta
es una canción que habla del pasado de Dave
y que definitivamente hace referencia a Nirvana y a Kurt.
Así se hace, tío.
Está muy bien.
Cuando empecé a componerla
trataba de alguien con quien tenía una relación
y por la que me dije al final del día:
"Tendría que haber sabido que esto iba a pasar".
Pero cuando la canto
es difícil no pensar en todas las veces que me ha pasado en la vida.
KRIST NOVASELIC Bajista, NIRVANA
¡Hola, Krist!
¡Hola!
Krist Novaselic había venido a tocar el bajo.
Fue un momento muy especial
porque no había estado con Dave y Krist a la vez
desde que acabamos Nevermind.
Primero lo haces dos veces y luego viene el puente.
Es re sostenido, sol, re sostenido, sol, fa, do
y luego vuelta al re sostenido, sol, re sostenido...
Son seis acordes.
Entonces es...
¿Qué tal el tono?
Creo que es la hostia.
Ale, pues ya está. No, en serio.
¿Eso es todo lo que tienes?
No me sorprendió que Dave le pidiera a Krist que tocara en el disco.
Lo que me sorprendía era que no lo hubiera hecho en 16 años.
No te das cuenta de lo importante que es el bajo en el sonido de un grupo
hasta que lo pones en otro grupo: "¡Anda, ahí está!".
Creo que lo que Krist tocó
era lo mejor que podía hacer para un disco de los Foo Fighters.
Creo que este sería un buen final. Ya lo tenemos.
Samplea mi móvil.
El camión de los helados.
De normal nos cuesta un poco ponerle el título a un disco.
Pero decidí titularlo Wasting light
porque sinceramente siento que
no quiero dejar pasar ni un solo minuto de esto sin vivirlo de verdad.
La mejor manera de prepararse para tocar delante de 85000
es tocar en locales pequeños.
Es una verdadera prueba. Vas a un estadio a ver a un grupo
y lo hacen bastante bien, ¿pero cómo lo harían en el Roxy?
Aguanta el puto...
Y luego, un minuto de gloria.
Compartir cartel con Scream, mis ídolos dela infancia,
el grupo por el que dejé el instituto,
ver que los Foo Fighters iban a compartir escenario con ellos
era muy importante para mí.
Buenas noches a todos.
Gracias.
¿Queréis oír el nuevo disco?
Los Foo Fighters suenan a los Foo Fighters
porque somos Taylor, Nate, Chris, Pat y yo.
Si fuera alguien más, sonaría diferente.
No es agradable perder a nadie,
ni ver como alguien desaparece de tu vida,
pero no estaríamos aquí si hubiera sido diferente con William.
Ni estaríamos aquí si hubiera sido diferente con Franz.
Me siento mal por lo malo y muy bien por lo bueno,
pero no cambiaría nada.
Hemos trabajado duro y tenemos un gran grupo.
Sería incapaz de hacer cualquier otra cosa
llegado este punto. Esto es lo que hago.
Soy un adulto que toca en un grupo de rock. ¿Qué te parece?
A veces me preguntan en entrevistas:
"Taylor, ¿qué se siente al ser una estrella de rock?".
¿Y yo qué sé'? No soy una estrella. Soy músico.
Es como una segunda familia.
Vengo a "trabajar"
y me paso el día riendo y tocando música.
En cierta medida, siempre tendremos la sensación
de que se podría acabar en cualquier momento. ¿Quién sabe?
Tenemos mucha suerte de poder hacerlo.
Hay que disfrutar mientras dure y aprovecharlo al máximo.
Es asombroso cuando algo pasa de un simple momento de inspiración
a algo que puedes sostener entre las manos.
Esa primera cinta...
hecha en cinco putos días o lo que sea,
y aquí estamos ahora. Te hace pensar: "¿Cómo coño ha pasado?".
Sinceramente, si me lo hubiera tomado en serio,
le habría puesto otro nombre
porque es el peor nombre del mundo.